集英社遊戲亞洲負責人訪談：小眾圈層尋味
集英社遊戲於第十九屆UGA遊戲大賞斬獲雙獎 《都市傳說解體中心》榮膺最佳藝術表現，《OPUS：心相吾山》奪下最受期待獎項
在第十九屆UGA遊戲大賞上，集英社遊戲（Shueisha Games）表現亮眼——旗下發行作品《都市傳說解體中心》榮獲「最佳藝術表現」獎項；而即將於3月26日全球發售的《OPUS：心相吾山》，則成功摘下「最受期待遊戲」殊榮。兩款作品橫跨不同風格與敘事路徑，展現集英社遊戲對多元創作與美學深度的高度重視。
專訪集英社遊戲亞洲區市場負責人諸稷：不拘類型、重視靈魂的合作哲學
我們有幸專訪集英社遊戲市場部亞洲區負責人諸稷先生，深入探討其在全球獨立遊戲發行浪潮中的獨特定位、合作邏輯與未來觀察。
非標籤化發行：拒絕「獨立遊戲商」標籤，擁抱有趣與真實
諸稷明確指出：「集英社遊戲從未將自己定義為『獨立遊戲發行商』。我們的核心標準只有一個——是否覺得這款遊戲真正有趣？是否認同開發者的表達願景？」
目前合作團隊涵蓋日本本土、韓國、中國台灣，亦有來自挪威、馬來西亞、新加坡等地的開發者。他坦言，日本開發者交流相對低調，多集中於TGS等大型展會，但這種「小圈層協作」反而帶來高契合度與長期穩定性——成員彼此熟悉、節奏一致，作品常見細膩打磨與沉穩敘事。
為促進連結，集英社亦主動搭建開發者網絡平台，提供對接管道，但更重視文化適配，而非強行改變既有生態。
引擎選擇背後的世代差異：工具不決定品質，但形塑氣質
針對日本開發者偏好GoOut等本土引擎的現象，諸稷分析指出：年輕開發者普遍採用Unity等國際通用工具，主因教學資源完善、官方支援扎實；而資深開發者則傾向沿用熟悉的工作流——他們可能自PS2、Wii時代便已建立完整製作體系，經驗積累深厚，轉換成本高，風格延續性亦強。
這類技術路徑差異，無形中賦予日本中小型作品獨特質感：節奏內斂、敘事留白、美術統一性高，與當代海外快節奏、模組化傾向形成鮮明對比。
未來趨勢預判：短流程、強情緒、精準受眾、開放詮釋
諸稷認為，市場正加速分化：「面向全齡、包羅萬象的『全能型』大作將越來越少；取而代之的是風格鮮明、目標清晰的『專注型』作品。」
- 體驗導向：玩家更重視「玩完之後的感受」——能否引發共鳴、激發討論、允許多重解讀？無標準答案的開放式結局與情緒留白，正成為社交媒體傳播關鍵。
- 受眾明確：優秀作品會清楚告訴玩家：「這是一款關於什麼的遊戲？它想帶給你哪一種體驗？」而非堆砌系統或內容。
- 流程精煉：主流接受時長縮至10小時以內，講求「快速進入核心命題、完整交付情感體驗」，符合現代玩家碎片化時間與深度沉浸並存的需求。
《都市傳說解體中心》成功關鍵：四人團隊的清醒、堅實與美學自律
問及發行決策核心，諸稷強調：「早在構思階段，我們就已參與其中。」開發團隊以懸疑解謎為基底，融合日本都市傳說元素，方向兼具文化厚度與市場潛力。
更重要的是團隊特質：四人規模精悍，主創關東煮老師對美術風格極度嚴謹——全作限色運用、每篇章皆含原創動畫；團隊具備三部曲開發實績，技術紮實；更難得的是「自我認知清晰」——清楚能力邊界，不盲目擴張，始終圍繞核心體驗反覆打磨。
「沉穩，是這支團隊最打動我們的氣質。」
跨媒體聯動之道：不硬推、不貪大，讓產業自然發生
《都市傳說解體中心》發行後延伸出漫畫、桌遊、限定谷子、扭蛋機甚至有聲書等多維企劃。諸稷分享關鍵原則：「所有聯動皆源於日本本地成熟產業鏈的主動接洽，而非我方單方面推動。」
面對合作提案，團隊首重「目標清晰度」：對方是希望服務核心粉絲？還是拓展新客群？若僅追求規模鋪量、缺乏執行細節，則寧可暫緩。正因篩選嚴謹、夥伴務實，才促成高品質、高完成度的跨媒體成果。
挑選合作項目的三大核心準則
- 項目規模與支援能力匹配：不做超出自身資源範疇的承諾，確保發行端能真正賦能開發者。
- 開發者意願與目標一致：發行是支持角色，而非主導者；雙方需在理念、節奏、長期願景上高度同頻。
- 作品必須擁有不可替代的「靈魂」：無統一公式，每位製作人都依直覺與經驗判斷——那種讓人瞬間屏息、無法忽視的獨特氣質，才是最終決定合作的關鍵。
持續拓展華語圈版圖：已積極接觸中國大陸開發團隊
針對中國大陸市場，諸稷明確表示：「我們經常赴陸參訪，正與多家工作室進行實質性洽談，部分項目已在推進中。雖尚無具體資訊可公布，但態度非常開放——集英社遊戲從不以地域劃界，只以作品價值與合作誠意為準繩。」
放眼未來，集英社遊戲仍將堅持「去標籤化」路線：不設限類型、不綁定規模、不預設受眾，唯以「有趣」為唯一入口，持續發掘並攜手具備真誠表達與獨特靈魂的全球創作者。
結語：發行不是終點，而是創作生命的共同延續
在流量至上、速食為王的產業環境中，集英社遊戲以沉靜姿態提醒業界：遊戲的價值不在於數據峰值，而在於是否留下餘韻；發行的意義不在於渠道覆蓋，而在於是否真正理解並守護那份最初的創作火種。
