《鏡之邊緣》開發秘辛曝光 差點變警匪多人作

《鏡之邊緣》17年後回顧：DICE工作室的叛逆之作如何成為Cult經典

據外媒designroom報導，距離DICE工作室推出的經典跑酷遊戲《鏡之邊緣(Mirrors Edge)》發售已過17年。在2026年的今天回望，這款誕生於2008年的作品依然是遊戲史上獨樹一幟的「異類」。近日，designroom專訪了9位項目核心開發成員，揭開這款被譽為「cult經典」的遊戲是如何在不斷推翻重來中誕生的。

從「匕首計劃」到跑酷信使：遊戲概念的徹底轉向

2000年代中期，位於斯德哥爾摩的DICE總部是一座閃閃發光的玻璃建築，宛如遊戲中描繪的烏托邦城市。對剛被EA收購的DICE而言，《鏡之邊緣》是一次逃離「戰地」系列流水線的冒險嘗試。然而，這款遊戲最初的構想與最終成品截然不同。

DICE聯合創始人Markus Nyström回憶指出，項目最初代號為「匕首（Project Dagger）」，目的在證明DICE不僅僅會製作《戰地》系列。早期原型曾是一款以車輛為主的開放世界遊戲，後來又演變為強調「背叛機制」的多人模式，概念類似日後的《戰地：硬仗》——一群穿西裝的匪徒搶銀行。

直到團隊意識到車輛在擁擠的城市環境中毫無效率，核心體驗才真正轉向以「緋絲」為主角的第一人稱跑酷玩法。

解決「暈動症」的創新技術：攝像機邏輯與動作捕捉

針對當時第一人稱動作遊戲普遍存在的「暈動症」問題，開發團隊投入大量心力進行優化。設計師Fredrik Thylander透露，他們創造出一種名為「天鵝頸」的攝像機邏輯系統。若在除錯模式下觀察第三人稱視角中的緋絲，會發現她的身體為了配合鏡頭而產生扭曲，畫面甚至顯得驚悚。

為了提升真實感，團隊更邀請《007：大戰皇家賭場》中的跑酷特技演員Sébastien Foucan參與動作捕捉。此外，螢幕中央那個標誌性的小圓點準星，正是用來提供玩家視覺定點，有效減輕眩暈感的關鍵設計。

無心插柳的美學革命：純白世界如何成為視覺標誌

遊戲那極簡且令人印象深刻的「全白」美術風格，其實源自一次偶然。當時主流3A大作正流行《戰爭機器》帶起的「屎黃色」濾鏡風潮，美術總監Johannes Söderqvist為快速展示關卡原型，臨時移除了所有紋理材質，僅保留純白模型與烘焙光照。

這個原本僅供測試玩法的臨時方案，意外獲得全體成員一致好評，最終演變為《鏡之邊緣》最具代表性的視覺名片，也成就了其在遊戲美學史上的獨特地位。

倒著寫的劇本與被砍的敘事：金融危機下的遺憾

在劇情創作方面，編劇Rhianna Pratchett坦言自己是「倒著寫劇本」。由於她介入項目時關卡已基本完成，只能將故事片段拼湊進現有場景中，如同組裝科學怪人。

更令人惋惜的是，受2008年全球金融危機影響，EA為趕在聖誕檔期發售，強行刪減大量緋絲在關卡內的語音與劇情內容，導致最終成品的敘事顯得支離破碎，留下難以彌補的遺憾。

實驗精神的終章？《鏡之邊緣》的當代啟示

站在2026年的視角，隨著EA近期被沙烏地公共投資基金財團收購，《戰地6》雖已問世，但像《鏡之邊緣》這樣敢於在高預算下進行實驗性設計的3A單機遊戲，其未來似乎更加撲朔迷離。

製作人Owen O'Brien感慨表示：「這依然是我最自豪的作品，我在現在許多遊戲中都能看到《鏡之邊緣》的DNA。」