梁朝偉：表演最後階段　多嘗試新事物

梁朝偉金馬大師課揭密40年表演心法：離開舒適圈、信任導演、讓眼神自然流露

4月13日，影帝梁朝偉受邀出席第61屆金馬電影大師課，在金馬獎最佳男配角得主劉冠廷的主持與對談中，首度系統性分享其從影逾40年的核心表演哲學與實踐方法。這場深度對話不僅展現他對表演的終極誠懇，更為新生代演員提供極具啟發性的專業指引。

「現在是我表演的最後階段」——主動突破，擁抱未知

面對台下眾多年輕影人，梁朝偉坦言：「如今是我表演的最後階段，沒有什麼好怕的，多嘗試一點新的東西。」他強調，近年刻意離開長期合作的熟悉團隊，主動接觸不同風格的導演與製作班底，正是為了持續激發創作本能與表演彈性。這種「主動出框」的態度，成為他維持藝術生命力的關鍵策略。

入戲不是技巧，而是狀態：放鬆、專注與細節沉澱

關於如何進入角色，梁朝偉指出：「重點不在於『怎麼演』，而在於是否真正『在狀態裡』。」他認為，真正的表演發生在身心放鬆卻高度專注的瞬間。為達成此狀態，他常透過設計微小而真實的角色細節（如習慣性動作、語氣停頓），或深入鑽研角色的精神世界與時代背景，讓外在行為自然生根於內在邏輯之中。

對於廣受讚譽的「眼神戲」，他謙遜澄清：「我從來沒有刻意調整眼神；眼神，只是內心世界的自然反射。」此一觀點，直指表演本質——真誠先於技術，感受先於呈現。

與王家衛、侯孝賢的雙重啟蒙：從困惑到頓悟

談及與華語影壇兩位大師的合作歷程，梁朝偉坦承早年與王家衛合作時充滿不解。他回憶《阿飛正傳》中一場與張曼玉共食雪梨的戲，反覆拍攝三十餘遍，導演始終未說明要求，令當時的他倍感挫折。然而，多年後重看成片，他恍然領悟：「王家衛要的，是『沒有表演痕跡』的真實。」

而與侯孝賢合作《悲情城市》，則帶來另一重轉變。侯導鼓勵他大量閱讀文學小說，藉由文字描寫的豐厚肌理，理解人物所處的歷史脈絡與情感層次。這段經歷徹底改變了他的準備方式——從依賴劇本指令，轉向主動建構角色的生命厚度。

喜劇亦需真功夫：《東成西就》背後的默契與自由

即便以深情憂鬱形象深入人心，梁朝偉亦不諱言喜愛喜劇演出。提及經典無厘頭之作《射鵰英雄傳之東成西就》，他笑言：「因為是跟熟悉的團隊合作，所以非常放鬆。」更特別提到導演劉鎮偉親自示範誇張橋段，「他比我演得更好笑！」——這份建立在深厚信任基礎上的創作自由，恰恰印證了他始終堅守的核心信念：好的表演，永遠誕生於安全、開放且彼此尊重的創作環境之中。