小島秀夫對談《VOGUE》：《死亡擱淺》共有四個階段

小島秀夫：重新定義跨媒介創作的可能性

在近日接受時尚雜誌《VOGUE》專訪時，传奇游戏製作人小島秀夫以其標誌性的哲學思辨，重新定義了跨媒介創作的未來。這位以顛覆性敘事聞名的創作者坦言，自己成長於「無遊戲時代」的特殊背景，反而成為突破行業窠臼的優勢：「正因沒有既定框架束縛，我才能將電影語言與文學思維直接注入遊戲基因。」

與丹麥電影大師尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的合作

談及與丹麥電影大師尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（《亡命駕駛》導演）的合作，小島秀夫指出兩種媒介的共生關係已進入新紀元：「我們看似分屬電影與遊戲陣營，實則站在媒介融合的同一條戰壕。」這種跨界思維直接催生了《死亡擱淺》中「心人」這一角色——由雷弗恩親自出演的銀幕形象，在數字世界獲得了二次生命。

小島工作室的媒介進化藍圖

小島秀夫首次向公眾披露了小島工作室的媒介進化藍圖，規劃了四個階段的發展方向：

• IP宇宙化（第一階段）：以《死亡擱淺》為起點，通過跨平台衍生作品與電影化改編構建世界觀。
• 感官欺騙（第二階段）：打造「觀眾無法分辨遊戲與電影界限」的體驗，通過電影級製作團隊與即時渲染技術，讓旁觀者誤以為身處影院。
• 形態共生（第三階段）：創造「既是遊戲又是電影」的全新載體，模糊交互與觀賞的二元對立。
• 反向輸出（第四階段）：從經典電影IP反推遊戲開發，甚至孕育獨立於現有媒介形態的新物種。

對於「遊戲電影化」的爭議

對於「遊戲電影化」的爭議，小島秀夫提出獨到見解：傳統遊戲人因深諳媒介特性而受限，自己反而因缺乏行業規訓，得以將《銀翼殺手》的視覺美學、《現代啟示錄》的敘事張力直接轉化為遊戲語法。這種「外來者視角」恰是打破次元壁的關鍵——正如他在《合金裝備》系列中首創電影式過場動畫，如今正醞釀著更激進的媒介革命。

平衡藝術追求與商業邏輯

當被問及如何平衡藝術追求與商業邏輯時，小島秀夫的回答充滿禪意：「最好的跨界不是融合，而是讓每個介質都忘記自己的邊界。」這場始於遊戲卻不止於遊戲的實驗，或許正在改寫娛樂產業的底層邏輯。