《最終幻想》音樂之父倡導創作者探索新音樂表現形式

植松伸夫談遊戲音樂趨勢：同質化與創作自由的挑戰

曾為《最終幻想》系列創造經典旋律的傳奇作曲家植松伸夫，雖已逐漸減少對遊戲原聲帶的直接參與，但仍密切關注遊戲音樂的發展。在近期接受訪問時，他直言當前遊戲配樂正趨於「越來越同質化」，並對年輕一代的作曲家提出建言。

創作者自由受限，商業考量壓倒藝術探索

植松伸夫指出，雖然遊戲產業並未停滯，但作曲家在創作上卻越來越難以自由發揮。他認為，問題源於製作人與導演對音樂的主導權過大，導致創作者難以實踐個人音樂理念。他進一步說明：「真正既了解全球娛樂市場、又熟悉多元音樂類型的製作人少之又少，因此他們往往只會要求作曲家寫出『像約翰·威廉姆斯那樣的電影配樂』。」

呼籲創新：融合電子元素，打破框架

面對當前趨勢，植松伸夫鼓勵年輕音樂人探索新的聲音與技術。他以艾爾頓·約翰為例，說明藝術與商業可以並存：「他在70年代推出傑作後，仍然持續創作高品質的音樂。」他強調，唯有持續創新，才能維持音樂的趣味性：「如果只滿足於模仿約翰·威廉姆斯，藝術就不會進步。但如果嘗試加入電子音效呢？會形成怎樣的聽覺體驗？我認為這才是我們應該前進的方向。」

現代遊戲音樂的聲音設計趨於保守

他進一步指出，這種創作上的保守態度也反映在聲音設計上：「現在的主流是用音序器做出柔和且重複的電子合成背景樂，幾乎從不跳出這個框架。坦白說，如今已經越來越難聽到『不一樣的東西』了。」

堅持藝術信念：以《最終幻想7》為例

值得一提的是，植松伸夫對獨特聲音效果的追求曾為《最終幻想7》的終極戰鬥主題帶來突破性的改變。儘管當時的同事對他歷時三週重新構思的音樂並不滿意，他仍堅持自己的藝術判斷，並最終成功說服團隊保留這首突破框架的作品。

在遊戲音樂不斷演變的當下，植松伸夫的觀點提醒我們：技術的進步不應侷限創意的發揮，唯有持續探索與突破，才能讓遊戲音樂再次煥發生命力。你是否認同他的看法？歡迎在評論區分享你的意見。